某日早晨，媛媛红着眼睛来上班。她说，昨晚看了一部电影。哭着看完。我相信，这部目前只在台湾公映的片子，就是用这样口耳相传的姿态走进我们视线的。在低迷的台湾电影市场里，套用李安弟弟李岗的一句话：台湾华语片这个炉灶已经冷了很久。《海角七号》就像一一块闪着光的烟火，一路蹿升至3亿新台币的票房。而在此之前，同样是讲台湾本土人情风物故事的《插天山之歌》，也是当年的第一，只不过是倒数，票房惨到还没有超过折合人民币一万元！
原谅我没能等到它被引进，迫不及待的看了这部让人感伤又充满希望的电影。故事梗概不愿赘述。只是寥寥的爱情。60年的离散，现代的你追我赶。但叙述方法却像诗一样。我是一个有民族情绪的人，但是除了看过日本动画片，还未有喜欢过这个国家的其他。看过片子之后，发现，在巨大的民族情绪与冲突之间，普通的人就像尘埃一样，有着无法自控的宿命与清醒。电影在7封60年前的情书中穿插而行。中孝介的声音和歌声一样打动人心。来自仇视的两个国家的两个人，理智的判断着感情。男人在离开的船上写下7封情书，所有的眷恋与清醒都写在纸上。他说：这次远行，不知是归乡还是离乡？我会假装你已忘了我。假装你把关于我的过往，像候鸟一样迁徙出你的记忆。假装你走过寒冬，迎接春天，我会假装，一直到自以为一切都是真的，然后，祝你一生幸福。一个男人的纠结与放弃，就在缓慢的海岛风光里揉在观众心里。
这是一部不缺少明星的电影，但所有的明星都算是小众的。比如范逸臣，比如林晓培，还有日本的中孝介。电影的音乐很动人。值得一说的是被感动的《岛歌》。客串出演的中孝介去年上海的中日韩歌会中有参与演出。而这位2000出道的日本歌手在国内和国际都有一定知名度，对于中国听众，还是陌生的。岛歌，最早由日本老牌乐队The Boom创作，取自日本冲绳岛的地方曲中。曲调悠扬，感受很像苏格兰风笛的淡定与悠扬。据说，当年中孝介就是被女同学演唱岛歌时候的专注与悠扬感动，开始演唱此类风格的歌曲。最终被称为亚洲最为感动人心的男声。而对于我们来说，更为有名的两个歌手也曾翻唱过《岛歌》，前有1993年的周华健，在弦犹在耳中演唱的《海角天涯》，后有梁静茹演唱的《不想睡》。但都不如中孝介演唱得更为动人，更有穿透力。
电影的男主角范逸臣是一个并不会讨巧的男星，即使在《我的野蛮女友》最为狂热的播出之时，第一翻唱了《I Believe》，也未能被人广为熟知。这一次算是咸鱼翻身。但据说又深陷合约门。电影中他算是本色演出，本就是话不多的人，所以，电影里随意沉默的阿嘉被他演绎的多了几分让人想要爱的味道。片中，他也演唱了《国境之南》，贴合剧情而言，也是不错的声音。
尽管讲述的是爱而未果的爱情，尽管会让人流泪，却并不是一部沉闷的电影，海岛原住民的乐观与幽默，豁达与宽厚，就像大海中一朵一朵的浪花，随时都有可以让你笑出声的段落。比如，对日本人的暗讽，对历史的无奈。无论是热爱音乐的老伯，还是大嗓门乐观的米酒推销员，等待老婆回归的交通警薄雾浓云愁永昼察，以及每一个热爱音乐的原著居民。让我们知道生活中不能没有爱情，但那不是全部。每一个人的生命中都不乏刻骨铭心的事情。可那又怎样呢？过去了的就是一枚记忆。失去了的就是过往。
没有大明星，导演也是如此。关于导演魏德圣，在台湾影视圈混迹了15年，更多的了解是他曾是杨德昌的助手，是杨德昌作品《麻将》的副导演、参与过2002年台湾恐怖片《双瞳》的总策划。而一部《海角七号》让他一跃成为：台湾华语电影60多年来最卖座的导演。但他谦虚的说：可能只是台湾人把这部电影当成了感情宣泄的出口。魏德圣为人狷介孤傲。机电专业出身的他，曾做过场务，助导，副导演。最终在《海角七号》里崭露头角。他是一个有自我理想的人。而一个人的勤奋与认真，总会得到应有的报偿。
不管怎样。看过这部电影，会懂得释然。懂得不再纠结。看过之后，是喜极而泣，也是哀而不伤。这就够了。在这个不乏大片的时代，一个曾只期待获得5000万新台币票房的片子，竟然能让低迷的台湾电影市场震荡，这是值得思考的事情。
看电影吧。不再赘述。我爱这片子。爱着中孝介的触动心弦。背景音乐中有这首叫《各自远飏》的曲子。共赏之。
